青年编剧创作抗疫题材话剧巡演感动万千观众：以艺术之光创富配资，照亮时代记忆
在疫情防控常态化背景下，一场由青年编剧团队倾力打造的抗疫题材话剧《逆光而行》近日完成全国巡演，跨越12座城市、演出38场，以真挚的情感与生动的叙事触达超10万观众，成为今年国内舞台艺术领域的现象级作品。这场由“90后”编剧主导、平均年龄28岁的创作团队，用青春视角重构抗疫记忆，以艺术力量凝聚社会共识，为时代留下一份独特的“剧场档案”。
真实故事编织情感网络，小切口折射大时代
《逆光而行》以武汉某社区为原型，通过快递员、护士、退休教师、志愿者等6组普通人的命运交织，再现了封城期间邻里互助、生死救援的温情画卷。主创团队历时8个月深入采访，收集200余份口述实录，将方舱医院的灯光、社区团购的吆喝、阳台上的歌声等细节融入剧本。青年编剧李晓阳表示：“我们拒绝宏大叙事创富配资，而是用‘送药迷路’‘共享蔬菜’等生活片段，让观众在共情中感受平凡人的伟大。”
展开剩余56%剧中，退休教师用退休金为独居老人购买物资的情节，源自真实事件改编。当演员用方言喊出“我家还有半袋米”时，武汉观众王女士泪洒现场：“这就是我们楼栋张奶奶的故事，艺术让记忆有了温度。”
沉浸式舞台突破传统，科技赋能艺术表达
该剧突破传统话剧的线性叙事，采用“时空折叠”手法，通过旋转舞台与多媒体投影，实现社区楼道、医院走廊、方舱病房等场景的无缝切换。声效设计上，呼吸机警报声、志愿者喇叭声、手机视频通话声交织成独特的“抗疫交响乐”。在成都站演出中，观众席突然亮起手机闪光灯，模拟方舱医院的“星光夜”，引发全场互动。
技术总监陈峰介绍，团队自主研发了可变形布景系统，使300平方米的舞台能快速转换12个场景。这种创新不仅降低了巡演成本，更让“小剧场”承载“大主题”成为可能。
青年力量诠释责任担当，巡演引发社会共鸣
值得关注的是，该剧从创作到演出全程由青年团队主导。24岁的执行导演王雨桐在排练期间突发高烧，仍坚持通过视频指导演员；灯光师刘洋为还原日出场景，连续3周凌晨4点调试设备。这种“用青春致敬青春”的创作态度，让作品自带时代基因。
巡演过程中，团队发起“口罩捐赠计划”，每场演出结束后收集观众闲置口罩，累计向偏远地区捐赠医用口罩12万只。在西安站，一位医护人员观众留言：“你们演出了我们想说却没说出口的话，这就是艺术的价值。”
据中国演出行业协会数据显示，2023年抗疫题材舞台剧上座率同比提升27%，其中青年创作团队作品占比达63%。业内专家指出，《逆光而行》的成功，标志着Z世代艺术家正以独特的叙事方式重构集体记忆，其“真实感+科技感+参与感”的创作模式，为主旋律艺术创作提供了新范本。
目前，该剧已启动海外巡演洽谈创富配资，并计划推出沉浸式社区版。正如总策划人所说：“我们不仅要记录历史，更要让抗疫精神在舞台上永续传承。”当大幕落下，观众手机灯光汇成的星河仍在闪烁，这或许就是艺术对时代最好的回应。
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